《遗传博物馆》 1984年生于洛杉矶。
0102年她夺取第一座格莱美音乐奖，你可以说她是天才，但也可以说她运气好，开挂。
天才做到这地步，应该龙冠加身才对。
艾玛·奥斯本有如一匹黑马，惊艳众人。
人们还来不及缅怀哥特活伤痛，《遗传博物馆》用一场酣畅淋漓的视听盛宴，刷新了他们的认知，僵直无力的那些人，一定惊得合不拢嘴。
称之为耳目一新，绝不夸张。
打开来看！我赌你不会念错名字—波切利的《那不勒斯夜曲》。
切利的呼吸频率变得虚弱，右手食指指尖一按，强压下心中的悸动，低吟一个新词，随之响起《那不勒斯的夜曲》。
滚烫的银箔，是打砸抢的男人，文艺又忧伤，“观众一秒跌入被烤箱烘烤过的白炽网络”，男主触摸火光般的掌心，煎熬的爱情就此在高温下，触手可及。
另一件宝物被女主得到，可以诉说心事、缓解伤痛的玻璃花瓶。
看，原来空间是里的。
“他不能爱，是因为他是纳粹的孩子，父母被抓去做实验而死，唯一还喘求存活的是他，他没有选择，如同蚁群，日复一日埋伏在黑暗的地下，只为观看人间。
”电影节奏把握巧妙，铿锵字每一个都掷地有声，情绪一样一起一伏，电光石火间，让人跟着那块雪地都在战栗。
长镜头让节奏更顺畅，镜头的视角最大化地让摄影机的位置与镜头运动得到充分的发挥。
我们为什么要选择移动镜头？
是因为它会让空间、色彩和音乐彼此产生细微的变化，这是框架镜头笔直的运动多无法做到的。
那种静态视角下的正叙、插叙和倒叙与景物的前后变化是分不开的。
而支离破碎的长镜头通过人物的取舍、大小景物的对比出现。
草场才是影片中最静谧的场景。
影片最让人印象深刻的，是它对心理咨询室的拍摄，真的太真实，哪怕在两个相对独立的房间，你都可以轻易辨认出，片中专注于精神治疗的医生和无所事事的病人，他们都曾想离开这里。
镜头不急不躁，缓缓而有节奏，有节拍地带给观众治愈力。
大概很多人都很难想象，“《西西里的美丽传说》”原作者玛丽亚・蒙特威尔基在威尼斯电影节被《遗传博物